在技术迭代加速、审美范式持续更新的时代语境下,汉字设计亟须建构基于文化自觉的审美价值判断体系。“第二个结合”的理论命题为传统书法艺术与现代汉字设计的视域融合提供了学理支撑。基于此,厘清二者结合的内在必要性,梳理可资借鉴的实践参照,并探索立足中国主体性的汉字创意设计路径。基于汉字历史流变的视域融合,厘清现代文字设计与传统书法审美内核的差异,考证“一脉相承”的文化载体在当今生产关系变化的情况下价值追求的不同,以及二者的“和而不同”,从而在共性和个性的辩证统一中,把握“彼此契合”的内涵;同时,通过实践验证如何“结合”而不是“拼合”,提取传统汉字艺术的构形法则和装饰向度,并将其与现代设计智慧相结合,依据“服务对象”的属性不同,重新进行设计预案和设计决定。中国的汉字创意设计方法论不能完全按照西方的设计方法论来建构,也不能完全按照传统的书法方法论来设计,而是通过“第二个结合”的实践智慧,重构传统艺术进行创意设计转化,表现新的生活方式。在新品类、新形象、新视觉的实践中,以高度的文化自信彰显中国文字设计的美学气派。

乡村振兴战略实施背景下,存在着公共设施功能性单一化问题,且文化内涵表达不足现象较为显著。研究选取中国传统神话人物IP形象为研究对象,探讨其应用于乡村公共空间设施设计的转化可能性。通过在地文化再解读策略、功能性设施重构方法、视觉本土化演绎技术及互动体验增强手段四大维度,构建评估模型并开展实证研究。结果显示,各设计维度对用户感知价值产生积极影响,且环境适应性因素的正向调节作用得到证实。案例对比分析表明,神话IP形象在实际设计中的转化路径具有可行性。由此可见,研究提出的乡村文化场景IP视觉导视系统及设施转化方案,为传统文化活化实践提供了新的参考模式。

在工业遗产建筑更新相关理论基础上,实现工业遗产资源多元文化因素的分类和量化,结合创新思维方法,建构出具有工业遗产特征的文创产品设计生成方式和满意度评价方法。对工业遗产更新案例中的保留工业元素进行词频分析,结合建筑类型学和要素概念,依据建筑要素、室内元素、生产设备、生产产品和标识文本5特征进行层次分析法递阶层次模型建构,以鞍钢为例,应用形态、结构和功能3种模拟法进行原型特征因素选择和文创方案生成,最后进行层次分析法满意度方案比较和评价。通过文创方案生成过程研究和满意度比较分析表明,模拟法结合层次分析法的原型结构模型能够有效指导辽宁工业遗产特征的文创方案层次结构模型。模拟法与层次分析法结合,能够有效引导设计出具有典型工业遗产特征的文创方案。

针对当前城市公园坐具设计功能单一、难以满足游客多元需求问题,研究基于情感化设计理论三层次架构,建立从需求识别到设计转化的坐具设计路径,构建系统性的设计研究范式,提升游客的休憩舒适感与场所体验。首先,使用KJ法构建游客需求清单,厘清KANO模型需求属性;其次,使用TOPSIS法进行需求优先级排序,明确核心设计要素;最后,以大明宫国家遗址公园坐具设计为例,通过加权评分对设计方案进行量化综合评价,验证该方法可行性。KJ-KANO-TOPSIS方法能够有效整合游客的情感化需求,优化设计决策过程,推动城市公园坐具设计由“标准化供给”向“情感赋能设计”转型,为城市公园坐具的人本化设计提供参考。

为了探索绘画传承人、设计师、文创产品用户共同参与的中国画文创产品设计框架,不但充分转化绘画传承人的知识,实现文创产品的外在形态设计,而且引导用户逐步熟悉和了解中国画,实现中国画活态化传承的理念。在双钻模型基础上,提出基于交互式遗传算法的中国画文创产品设计框架。第一步是算法系统设计,与绘画传承人合作,整合传承人的绘画知识,开发交互式遗传算法系统;第二步是图案元素设计,邀请文创用户使用算法系统,获取用户偏好的绘画图案特征集,深化用户对于中国画的认知;第三步是文创产品设计,基于用户满意的图案元素,进行文创产品原型设计。交互式遗传算法把绘画传承人和文创产品用户纳入了中国画文创产品设计,完善了中国画文创产品的设计框架,较好地实现了用文创产品设计带动中国画活态化传承的理念。

为解决AIGC辅助文创产品设计过程中文化表达模糊、提示词结构不明等问题,基于皮尔斯符号现象范畴理论,提出AIGC-文化符号描述（AIGC-Culture Semiotics Description,AI-CSD）模型,结合KJ法对文化符号词库进行聚类,归纳总结文创产品设计方向,以河南淮扬泥泥狗文化为例,运用Midjourney平台开展多轮图像生成实验,并通过李克特量表对生成结果进行文化一致性与设计满意度评估;同时引入文化符号识别率（R_s）等客观指标对生成结果进行交叉验证,进一步增强评价结论的可验证性与说服力。研究表明,AI-CSD模型与KJ法联合应用能有效优化提示词结构,提升AIGC生成文创产品图像的文化表达准确性与一致性,促进文创产品设计方向探索,为AIGC文创产品设计提供理论支撑与方法创新。

苗族背扇作为贵州地区重要的非遗载体,承载母爱寄托、族群记忆与礼物伦理,其情感价值与文化寓意构成“温度型非遗”的典型表征。在智能技术快速演进背景下,探索在不削弱手工技艺主体性的前提下,实现非遗产品当代转化与活态传承的设计路径。基于背扇文化符号系统与情感传递链分析,结合情感化设计三层次模型,采用田野调研与感性工学对用户情感印象与设计要素进行量化映射;进一步融合生成式人工智能的多模态理解与判别式分析思路,构建“识别-生成-评估-优化”的人机协同创新框架。以“智能背扇系统”为设计载体,形成涵盖概念生成、纹样与外观、结构与硬件、软件与交互的一体化方法流程,并提炼出可复用的设计要点与评价维度。提出“情感-文化-技术”三维共生的非遗创新设计模型,为同类具有情感温度的非遗产品当代转化提供可迁移的方法参考。

魏晋南北朝作为中国多元文化互融的关键阶段,云冈石窟维摩诘造像“胡帽汉裳”的冠服组成正是此期胡汉文化交融的具体表现之一。以云冈胡汉并存风格过渡时期的维摩诘造像为例,结合图像资料运用比较分析法与案例分析法,通过分析服饰组成与整体造像风格,系统探讨了其演变过程中呈现的“汉风外显,胡风内隐”的特征。研究表明,“胡帽汉裳”的冠服体系既是汉化政策影响下北朝族群意识调适的产物,亦是佛教艺术本土化进程中宗教理念与世俗审美观念调和的缩影,其胡汉并存的服饰本质上就是政治权力与宗教传播双重作用的结果。

《德化窑文昌坐像·前世传奇》基于福建博物院馆藏国宝——明代何朝宗制作的德化窑文昌坐像,通过引入明代人物李顺之,构建了一段文物与历史人物相互关联的叙事文本。如何根据历史背景和人物设定,准确还原李顺之的服饰风貌,成为节目创作中的核心课题之一。李顺之的服饰形象受明代服饰制度、其士族身份、社会地位及剧中形象设定等因素的综合影响。依据明代典章制度与古籍文献,结合明墓出土实物遗存及传世人物画像,对李顺之服饰的形制、面料、色彩等进行了系统考证。研究表明,李顺服饰应以道袍为主,面料采用棉布,足履为双脸鞋,这既体现了明代普通士人的典型装束特征,精准再现了以李顺之为代表的明代普通士人服饰风貌,弘扬了中华民族优秀传统服饰文化,也为后续节目中历史人物服饰设计提供了坚实的学术支撑与实践参考。

辨析了“气候变化”“碳中和目标”等相关概念与“设计学”之间的科学属性及内在关系,并探讨在全球气候治理与碳中和转型的趋势下设计的新角色及起到的关键作用。首先,采用文献计量的方法,回顾了国内外与“碳”及“设计”议题相关的研究成果,并借助VOSviewer工具厘清了理论的演进脉络、研究现状和发展趋势;在此基础上,运用多案例比对分析的方法,对60个设计实践案例通过聚类映射、案例筛选、路径萃取3个步骤展开,总结归纳设计在“碳中和”目标下的设计策略。提出了一个“减少碳源”与“增加碳汇”相辅相成、“自上而下”与“自下而上”双向驱动的零碳设计理论框架。明确了设计在碳议题中的角色、立场及其理论价值,为“碳”语境下的设计实践提供了新的理论支持。

解读刘既漂,离不开全球现代化过程中近代中国的整体语境。透过从斯特拉斯堡中国美术展览会到巴黎博览会中国馆大门设计,再到对“美术建筑”的再诠释,梳理了一条刘既漂在理解现代主义基础上个人对设计的探索。南北一统后,刘既漂是新文化运动中艺术社会化的主要参与者,他贯彻“调和中西”理念,并将其作为设计方法和理论来源,通过图案和都市空间等具体实践,试图将想象的中华民族可视化。最后,总结刘既漂对中国现代设计作出的贡献及其局限。研究将刘既漂及其群体作为线索,揭示中国现代设计的早期实践和思想来源,期以为厘清中国现代设计的历史添砖加瓦。

聚焦明至清前期的《几何原本》与《视学》,深入探究科学译著及本土著作通过文本编纂、版刻插图、知识传播,对中国早期工业化进程中制图原理普及、技术规范建构及行业发展的推动作用。通过剖析两书的多重编纂意图、知识转化路径及实践应用场景,结合版刻插图的可视化传播特征,重点梳理插图的类型、表现形式与信息传递逻辑,将其与文本本土化、体例结构化形成互证,明确插图在知识通俗化与技术实践落地中的中介功能,揭示其在建筑、机械制造等领域为早期工业化提供数理制图的知识支撑与操作规范基础,进而阐明科学文本与社会经济变革的互动关系。两书通过对西方科学知识的本土化转化与体系化呈现,实现了制图原理从“外来知识”到“实用技术”的落地,成为早期工业化进程中知识传播与技术应用的关键媒介。

人工智能正在重塑医疗等高风险场景,人-AI协作信任成为技术采纳与价值创造的关键约束。为回应人-AI信任研究中的两类结构性断裂——可解释人工智能（XAI）与人因科学（HFE）研究脱节、过度聚焦个体层而忽视生态层级,构建一个对齐实际可信度-感知信任的综合分析框架。采用批判性叙述综述,将人机协作信任纳入到持续创新生态系统理论（SIE）的宏观视角下,将XAI与HFE等学科共同体视为可持续创新生态中的知识子生态,并聚焦个体层面的XAI-HFE对齐机制。提出了一个可持续创新生态系统视角下的人-AI医疗协作信任框架（SIE-Trust）,概括性提炼出影响人-AI信任的三大类关键因素（用户特征、AI系统、使用环境与社会情境）,并创新性地引入了“风险敏感的人-AI信任校准带”。在此基础上,提出面向可信AI的设计与治理建议,以支撑可信且可持续的医疗AI设计与部署。

为了增强高校大学生的可持续意识与环保积极性,结合HOOK上瘾模型与MDA理论框架,基于平行实境游戏（ARG）视角构建HOOK-MDA模型,提出校园平行实境环保游戏设计策略。通过综合分析校园平行实境环保游戏的信息传递路径与核心逻辑框架,构建了体验层、互动层、反馈层、目标层4个层次的设计框架。根据游戏元素、机制、美学在不同上瘾行为阶段中的联系与设计侧重进行实践探索,验证HOOK-MDA模型应用于校园平行实境环保游戏设计的可行性,从而为绿色校园文明建设和可持续发展提供创新性思路。

在“双碳”目标驱动与循环经济推进背景下,咖啡渣作为常见有机废弃物,在可持续设计中展现出独特的材料潜力。通过生命周期评估（LCA）、案例研究与对比分析,探讨其在食品包装、时尚配饰和服饰等领域的应用价值及现实瓶颈。研究指出,咖啡渣具备低碳性与可降解性优势,但仍受疏水性差、耐用性不足及加工成本高等因素制约。为提升其可行性,提出材料改性、区域化处理与产学研协同创新等策略,并结合Z世代消费趋势,构建以生态性、功能性、创新性和美观性为核心的设计策略体系。咖啡渣不仅是绿色材料的新选择,更是承载情感与象征意义的可持续设计载体,具有广阔的应用前景与社会价值。

针对传统皮雕手工艺品在当代市场中面临的创新瓶颈以及用户互动缺失等问题,探索基于EEI模型的创新设计方法路径,以提升用户参与度和产品创新力。通过解析EEI模型理论框架,结合情感化设计与参与式设计方法,构建“用户-参与-体验”三位一体的设计策略。采用工作坊实验法对用户行为进行观察与分析,并通过设计实践验证策略可行性;同时运用问卷调查法对设计策略的有效性进行量化评估。提出了基于EEI模型的参与式设计创新策略,建立了包含需求感知层、行为交互层和体验升华层的递进式设计模型,并通过产品开发实践验证了该模型在提升用户情感共鸣和创作参与度方面的显著效果。EEI模型的应用突破了传统手工艺单向创作模式,构建了用户深度参与的设计机制,为非物质文化遗产的活态传承提供了创新方法论支持,同时为传统手工艺品的现代化转型开辟了新路径。

当前乡村土建市场化及文旅兴起背景下,满足游客需求的同时保护自然村落的生长和本土居民的生产生活,避免人为干预民族村落导致村落原真性丧失,造成社会资源的浪费,这是当下亟需思考的问题。哈尼族作为云南独有的民族,在相对封闭的环境中孕育出独特的民族特色。目前,对哈尼族村落的探究主要依赖于定性分析,或通过对传统民居的测量和记录来进行研究。以中国哈尼族传统村落作夫村为研究对象,借助空间句法软件进行量化分析,探究哈尼村落的空间结构与哈尼民族文化之间的深层关系。主要通过集成度、深度值、连接值等等方面分析,从空间系统复杂的作夫村空间结构中提取村落发展脉络与哈尼民族文化之间的关联,提出作夫村未来村落发展改进建议,为中国哈尼族传统村落的延续性设计提供理性支撑。

聚焦明清时期直领披风（文献中通称“披风”）的形制复原问题,以安徽博物院藏《明代无款道志昂容像堂幅》《明代佚名妇人像》及故宫博物院藏《李流芳像》《倚塌观鹊》《持表对菊》5幅画作为复原蓝本,结合出土服饰实物与文献记载,通过纹样摹绘、工艺还原及染色实验,系统复原明代男子直领披风、明代女子直领披风及清代女子直领披风三类典型服饰。研究重点包括通过图像分析与实物比对,厘清明清两代直领披风的形制演变;基于纹样考据与工艺实践,还原不同时期服饰的装饰特征;结合场景和全套配伍复原,验证复原成果的历史合理性。结果表明,明清披风在保持“直领对襟”核心形制的同时,袖型、装饰工艺及纹样主题随时代变迁呈现显著差异,反映了服饰文化在政权更迭中的传承与调适,为传统服饰复原方法论提供了新思路。

《国家宝藏》第四季第五期以重庆中国三峡博物馆馆藏“红绸盘金绣花蟒凤衣”为核心,重现明末女将秦良玉率军平定叛乱、守卫重庆的历史事迹。针对剧本设定的战争场景,文章围绕王朝名将的社会地位、女性身份的性别属性与明代军服的制度规范,塑造并建构秦良玉戎装形象。通过文献考证以辨析秦良玉戎装的性别特征,再结合图像资料与服饰文物梳理其戎装形制规范、材料类别、制作工艺。研究表明,秦良玉的戎装在形制上延续男性武官的制式体系,盔甲为铁制,由凤翅盔、掩膊、吊装腿裙组成,搭配红色蜀锦狮子补曳撒、黄地龟甲纹蜀锦抱腰、白色如意云纹领巾、皮制皂靴。整体造型在严格遵循史实与服制的基础上实现了艺术化表达,不仅增强戎装与角色、剧本叙事的契合度,也体现了舞台服饰设计中历史复原与文化表达的有机融合,使秦良玉戎装形象兼具历史考据与艺术再现的双重价值。

随着中国式现代化进程的不断推进,社会主义精神文明建设日益提升,美术事业迎来繁荣发展。其中,依靠社会公共空间来完成艺术表达的公共艺术,因其呈现方式“公共性”和“艺术性”的双重特征及其“多元化”发展趋势,在当前的时空语境中受到社会各界的广泛关注。公共艺术借助公共文化领域开展艺术实践,推动国民对社会愿景和责任感的认识,让更多的非艺术从业者有机会参与和享受到文化艺术的乐趣。从公共空间领域治理的视角切入,综合运用文献研究、实地观察、案例分析等混合研究方法,进一步对公共艺术助力精神文明建设的策略与方法进行探讨,揭示公共艺术除在美学上的独特魅力外,还展示和培育蕴含全人类共同价值的社会文化,倡导培育文明健康的审美意识、公共精神和场所精神产生等多个方面上的巨大作用,以及在传达文化内涵和实现政治意图上的深刻意义,从而通过公共艺术的社会美育的功能性研究助力人民精神文明建设。

针对当前声音遗产面临的“重物质轻声音、重存档轻活化、重个体轻联动”的困境,探讨艺术城市视域下其系统性保护与创新性传承,通过叙事设计策略实现黄河流域城市文化遗产的活态传承。以艺术城市的核心内涵为基础,结合黄河流域主要城市的实地调研,提炼出类型划分、结构搭建、语境营造、机制创新四种叙事设计要素;进而提出构建流域化叙事空间、搭建多元化叙事内容、打造情感化叙事场景的实践策略。以“遗产转化为艺术,艺术服务于城市”为核心逻辑,构建“声音遗产-叙事设计-艺术城市”的三维联动模型,明确三者适配关系并形成针对性叙事设计策略。研究为黄河流域沿线城市声音遗产的保护与活化提供理论参考和实践依据,助力打造兼具文化内涵与艺术特质的城市。

在艺术城市的视域下城市品牌塑造已从单向度的形象宣传演变为多维度的文化价值建构。以景德镇公共艺术实践为研究对象,探讨其如何通过激活“公共性”核心动能,推动城市品牌从“千年瓷都”向“国际瓷谷”的现代性跃迁。研究借鉴哈贝马斯的公共领域理论与珊·蕾西的新类型公共艺术视角,构建“空间-议题-参与”三维公共性分析框架,结合陶溪川等典型案例,系统剖析公共艺术如何通过空间开放性、议题公共性与参与公众性,将地方文化资源转化为可感知、可参与、可传播的品牌资本。研究表明,景德镇通过工业遗产的公共性转化、创意市集的社会雕塑化以及在地材料的象征性转译,构建了“公共性体验-文化认同-品牌传播”的闭环机制,为文化驱动型城市的品牌塑造提供了具有借鉴意义的实践路径。

在全球化城市竞争与文化强国建设的双重语境下,艺术城市已成为历史文化名城突破发展瓶颈的核心方向。为破解苏州园林美学“精英化局限”与“遗产保护困境”,推动其赋能艺术城市建设,从生活美学理论与设计学实践视角展开,以园林美学日常化与艺术城市建设的耦合关系为核心,系统剖析苏州园林在空间、文化、生态维度的生活美学禀赋,梳理园林美学在城市空间、日常器物、互动体验中的转化实态,提出构建“点线面”园林化审美体系、塑造生态共融景观格局、激发社会共创活力的创新路径。结果表明,园林美学可通过设计转译从“围墙遗产”转化为“生活资产”,构建起生活美学、市民生活与艺术城市的联动机制,为苏州艺术城市建设提供方案,也为同类城市文化资源活化提供借鉴。

在我国城市发展由“增量扩张”向“存量提质”深刻转型的背景下,社区微更新已成为提升人居环境品质、激发内生动力的关键路径。为破解社区微更新中面临的空间场景同质、文化传承浅表、主体参与单一、价值转化低效等系统性困境,论文以艺术城市生态系统理念框架为根基,构建“空间-文化-治理-价值”四维协同的社区微更新循证策略：空间维度,以艺术赋能实现生活场景体验升维;文化维度,以在地基因活态转译重构文化叙事;治理维度,以参与式机制创新培育多元共治的内生动力;价值维度,以品牌塑造与价值再生培育社区持续生命力。通过重庆市北碚区朝阳街道在地实践,探索社区微更新从“物理空间修补”到“人本场域焕新”的系统性跃迁实施路径。理论层面,将艺术城市生态系统理论框架转化为可操作的社区微更新策略框架,深化了艺术城市理论的应用内涵;实践层面,为践行人民城市理念、推动城市精细化治理提供了兼具学理支撑与现实意义的创新范式。

在高速发展的现代社会中,未来的不确定性与复杂性要求设计不仅需要解决当下问题,还应具备前瞻性。由于传统的设计方法在应对未来挑战时存在局限,研究旨在为设计者提供一个操作性强且系统化的设计框架。通过整合未来学、转型设计方法论与通用的设计流程,提出了"未来转型设计框架"。为验证该框架的有效性与操作性,通过"未来养老"主题工作坊,构建老年教育的未来愿景,并制定引导未来转型的当下行动方案。工作坊成果表明,该框架能够有效引导参与者从未来洞察中提出具体行动方案,为应对未来挑战提供设计指导。

在数字化、智能化技术兴起的数智时代,讨论新的交互范式。通过文献分析,梳理了不同时期的交互设计及其范式转移脉络;技术驱动、用户需求、社会属性3个层面分析数智化时代交互的新语境、新趋势及新挑战;归纳总结了数智时代交互的新理念和部分新方法。系统探讨了交互模式从工业时代、信息时代到当前数智时代的演进脉络,以及在此过程中发生的两次范式转移。最后,探索了数智时代,交互以人为本、数智驱动、自然共情、场景沉浸和人机共生的5个新理念,以及融合了多模态、沉浸式体验、自然交互等的多种新方法,并总结、提出了个人对于数智时代交互范式的理解,为数智时代交互的深入研究提供了参考。

针对通用大语言模型AI智能体的设计方法缺乏系统构建,智能体的设计流程与内容生成设计机制缺乏设计本体论方法指导等问题,构建一种面向垂直领域的大语言模型AI智能体的设计方法。搭建面向垂直领域的多源数据处理体系,构建高质量的语义向量表示;设计混合检索架构,提升检索的相关性和覆盖率;引入链式思维与多路径推理机制,结合提示优化策略,提高生成回答的准确性、可控性与一致性;最终提升垂域大模型AI智能体感知认知、规划决策、执行作业与交互进化能力。以智慧城市系统为例,构建了集城市动态感知、灾害预警推演、城市智能解读、民生智能问答于一体的大模型AI智能体系统。该研究验证了大模型AI智能体设计方法的可行性,为大模型AI智能体的理论研究与实践应用提供借鉴参考。

面向“十五五”时期的战略机遇,中国设计的角色正经历从专业服务向战略赋能的根本性跃迁,被视为驱动双循环的关键“系统转化器”。这一角色的核心使命是为国家战略提供支撑,为文明发展贡献智慧。通过对未来产业、人工智能+、新型能源体系等十大战略场景的剖析,阐释设计作为转化器在连接技术逻辑与社会功能、整合多元要素、塑造新范式中的整合性作用。为担当这个角色,设计学科需在智能创造、复杂系统、文化转译及可持续发展四大方向上实现能力升维,最终将自身锻造成国家不可或缺的“战略性创新基础要素”,推动从科技创新、产业升级到新型文明范式的深刻变革。

以凤翔泥塑为研究对象,聚焦其作为非物质文化遗产在当代传承中面临的“文化本真性存续-现代技术适配性”二元张力问题,即如何在保持传统技艺文化基因稳定性的同时,通过现代技术手段实现创新性转化与适应性发展。基于文献计量学方法,通过Citespace软件,以“凤翔”和“泥塑”为关键词,在数据库中检索并分析相关文献,对文献的关键词、作者和研究机构进行可视化分析,揭示研究热点和学术网络。研究发现,凤翔泥塑研究需破解“文化本真性存续-现代技术适配性”的二元张力,其突破路径在于构建“数字化传承-创新性转化”的双向驱动机制。通过关键词共现、突现检测及时间线图谱分析,识别出三大研究热点与五种范式转向,为非遗数字化保护提出兼具理论创新与实践价值的发展策略。

随着社会的发展和家庭结构的变化,流动人口规模日益扩大,其中老年流动人口（老漂族）占比显著增加。他们为了照料后代、养老等原因只身来到异乡,面临着心理认同与归属感的缺失,孤独感加剧,因此提出了基于老漂族情感需求特征的社交类APP交互界面设计。通过问卷调查、用户访谈及案例分析等方法,深入了解老漂族的困境与需求,并在此基础上从感知体验、认知理解和操作便捷性三个维度进行探讨总结出设计方法。设计一款专门为老漂族定制的交友互动平台,该平台不仅提供简单的社交功能,还充分考虑了老漂族的特殊需求和心理状态,展示了兴趣社群、AR识别作品等特色功能。旨在缓解老漂族的情感孤立,增强其社会互动,从而实现精神的愉悦和满足。